京剧是“唱念做打”，相声是“说学逗唱”，表演是“声台形表”……前人喜欢用寥寥四个字来概括一种艺术门类，看上去简明扼要，实则博大精深。“声台形表”，表演的精髓和门道万变不离其踪，也全从这四字真经里来。
声，声乐，发声。
台，台词、语言。
语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等。除了直接使用“说”的方法外还广泛利用一些唱歌练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
形，形体。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。
表，表演。
这是演员技巧训练的最后阶段，声、台、形三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。一般采用独幕剧和多幕剧的排演，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的构思，并通过舞台行动体现在舞台上。完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计的舞台各部的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，了解剧场、舞台知识。学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
声台形表，既是演员的基本功，也是表演系招考学生的重要方面。考生在这四个项目上的表现，会最大程度上自然流露出真实的表演天赋，将占总成绩的百分之八十。
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